영화 GO 리뷰｜쿠보즈카 요스케의 청춘, 그리고 재일한국인의 정체성

재일한국인 청년의 연애와 정체성 혼란을 그린 일본 영화 《GO》. 쿠보즈카 요스케의 열연, 유키사다 이사오 감독, 쿠도 칸쿠로 각본, 원작 가네시로 가즈키까지 전면 해석.

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영화 GO

 

✨ "이건 내 연애 이야기야" – 사랑이라는 포장지에 싸인 사회 비판

2001년 일본에서 개봉한 영화 **《GO》**는 표면적으로는 한 고등학생의 사랑 이야기를 다룬다. 그러나 그 안에는 일본 사회가 수십 년 동안 외면해온 **'재일한국인'**의 현실이 담겨 있다. 더 정확히 말하자면, 이 영화는 ‘정체성’이라는 이름의 굴레 안에서 분열된 청춘의 분투기이자, 동시에 ‘사랑’이라는 감정을 매개로 사회에 질문을 던지는 용감한 드라마다.

감독은 **《세상의 중심에서 사랑을 외치다》**로 널리 알려진 유키사다 이사오, 각본은 감각적이고 유머러스한 대사로 유명한 쿠도 칸쿠로, 원작은 나오키상 수상 작가 가네시로 가즈키의 동명 소설이다. 그리고 무엇보다 이 모든 서사를 현실감 있게 구현해낸 배우 쿠보즈카 요스케의 폭발적인 연기는, 이 영화를 21세기 일본 청춘영화의 대표작으로 끌어올렸다.

이 영화의 주인공은 스스로 말한다.
“이건 내 연애 이야기야.”
그렇다. 이 영화는 연애 이야기다.
하지만 동시에, 국적·차별·사회적 배제·폭력·정체성에 관한 이야기이기도 하다.
이 ‘연애 이야기’ 안에서 일본 사회는 가면을 벗는다.

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🎬 ① 감독, 각본, 배우, 그리고 원작

🎥 감독 유키사다 이사오 – 감정의 깊이를 유려하게 조형하다

유키사다 이사오는 감정을 겉도는 방식이 아닌, 삶 속으로 침투시키는 방식으로 연출한다. 《GO》는 그의 전작들과 마찬가지로 청춘의 흔들림, 사랑의 감정선, 사회로부터의 소외를 섬세하게 포착하며, 리듬감 있는 편집과 이미지로 그 감정을 시청자에게 직접 전이시킨다.

✍️ 각본 쿠도 칸쿠로 – 날카로운 위트와 현실 직시

‘이건 사회 고발 영화’라는 무거움은 쿠도 칸쿠로의 유머 덕분에 무장해제된다. 날선 대사와 상황 속 유쾌한 리듬, 말장난 같은 농담 속에서 인물들의 상처가 드러난다. 관객은 웃다가 울고, 편하게 보다가 한순간 숨이 막힌다.

“국적은 종이 한 장일 뿐”이라는 가볍지만 무거운 대사가 대표적이다.

📚 원작 가네시로 가즈키 – 혼혈의 정체성과 자기 고백

가네시로 가즈키는 자신이 재일대만인이라는 배경에서 소설 《GO》를 집필했다. 그는 스스로를 ‘어디에도 속하지 못하는 인간’이라 지칭하며, 이를 주인공 스기하라를 통해 이야기한다. 《GO》는 단순한 청춘소설이 아니라, 작가의 자기 고백이자 시대의 선언문이다.

👤 배우 쿠보즈카 요스케 – 역대급 몰입의 연기

스기하라를 연기한 쿠보즈카 요스케는 당시 20대 초반이었다. 하지만 그는 이 어려운 캐릭터를 완벽하게 체화했다. 한국인으로 자라 일본어를 쓰고, 일본인처럼 살아가지만 정작 일본인으로 인정받지 못하는 소년의 분노와 슬픔, 사랑과 혼란을 너무도 진정성 있게 표현한다.

그는 이 영화 하나로 일본 청춘 영화의 얼굴이 되었고, 지금도 이 작품은 그의 대표작으로 기억된다.

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💔 ② 줄거리 요약과 정체성의 드러남

스기하라는 재일한국인 고등학생이다. 조선학교에서 자라다 일본 고등학교로 전학을 오면서, 그는 새로운 세계를 맞닥뜨린다. 언어는 같지만 분위기는 다르고, 학교 안의 질서는 더욱 배타적이다.

그는 일본인 여학생 ‘사쿠라’(시바사키 코우)와 사랑에 빠진다. 그러나 사랑이 깊어질수록, ‘국적’이라는 장애물은 더욱 두드러진다. 사쿠라는 말한다.
“미안하지만... 한국인은 좀 무서워.”

이 대사는 관객의 심장을 겨눈다.
이 영화를 단순한 멜로에서 사회 고발극으로 확장시키는 순간이다.

이후, 스기하라는 자신의 정체성에 대해 스스로 묻고 또 묻는다.

• 나는 한국인인가, 일본인인가?
• 나는 내 부모가 선택한 국적을 이어받은 것뿐인데 왜 혐오받는가?
• 사랑조차 국적을 넘지 못하는가?

이 질문은 지금의 우리 사회에도 유효하다.
이민자, 혼혈, 외국인 노동자, 조선족... 우리는 누구에게나 똑같이 ‘당신은 우리와 같지 않다’고 말하고 있지는 않은가?

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📣 ③ 로맨스로 포장한 사회 고발 – 영화적 해석

《GO》는 전형적인 사회비판 영화가 아니다.
감독은 무겁게 훈계하거나 고발하지 않는다. 대신, 사랑이라는 포장지 안에 진짜 현실을 밀어넣는다.

• 사랑의 시작은 설레고 달콤하다.
• 그러나 그 끝에는 차별과 혐오가 있다.
• 정체성은 로맨스의 방해물이 된다.

이 영화는 청춘 멜로라는 장르의 외형을 취하면서, 그 안에 일본 사회의 이중성, 폐쇄성, 민족주의를 집어넣는다.
스기하라가 끊임없이 반복하는 말은 이것이다.
“이건 내 연애 이야기야.”
그러나 관객은 안다. 이것은 그저 연애 이야기가 아니다.

마지막 장면에서 그는 거침없이 ‘GO’를 외친다.
그 단어 하나에 자신을 둘러싼 모든 벽을 부수겠다는 의지가 담겨 있다.
그 외침은 우리에게도 닿는다.
"네 정체성은, 타인이 결정하지 않아. 그냥 가, GO."

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🧾 지금 이 영화가 필요한 이유

《GO》는 2001년작이지만, 2025년의 지금 다시 봐도 전혀 낡지 않았다.
오히려 지금이기에 더 절실하고, 더 와닿는다.

혐오와 배제, 국적에 따른 차별은 일본뿐만 아니라 한국 사회에도 여전히 존재한다.
이 영화는 ‘재일’이라는 특정 정체성의 이야기를 넘어서, **'경계에 선 모두의 이야기'**가 된다.

우리는 누구나 스기하라일 수 있고,
누구나 사쿠라처럼 알게 모르게 편견을 가질 수 있다.

이 영화는 그 사실을 가르치지 않고, 보여준다.
웃기고, 울리고, 설레게 하면서도, 사회 전체를 되돌아보게 만든다.

그래서 이 영화는 오래 살아남았다.
그리고 앞으로도 계속, 그렇게 살아 있을 것이다.

 

 

 

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